Edición 2025

Actriz y productora madrileña con una amplia trayectoria en teatro y cine. Ha producido proyectos como How I Met Spielberg y 50, el documental. Trabaja como artista hospitalaria y coordinadora artística en la Fundación Theodora. Protagonizó Victoria 2030, que le abrió las puertas de la Academia de Cine. Recientemente ha recibido el premio a la Mejor Interpretación Femenina por Mientras duermo en el Festival Noctámbulo de Córdoba. También ha trabajado en Estados Unidos en espectáculos para Nickelodeon TV.

Actriz y productora malagueña con discapacidad. Ha participado en series como La que se avecina, Si vienes, repites y Los Secretos de la Cortesana. Desde 2020 crea sus propios proyectos como guionista y productora, con cortometrajes premiados como Plata, Lorca, pero no mucho, Polednice y La elegida. Actualmente dirige Bendito Herodes, donde también actúa y coproduce.
Jennifer Rubio y Carmen Águila fundan Thisability, una productora inclusiva que promueve contenidos audiovisuales participativos y representativos de personas con discapacidad. Su primer cortometraje, Bendito Herodes, en coproducción con La Dalia Films, se encuentra en postproducción y se estrenará en 2026.

Es un actor madrileño con proyección internacional y una sólida trayectoria en cine, televisión y teatro. Recientemente ha participado en la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon. Además, es licenciado en Derecho y ha trabajado en departamentos de producción, localizaciones y dirección. Se ha formado en producción audiovisual sostenible, ampliando así su perfil dentro de la industria.

Es una guionista y activista catalana, reconocida por su compromiso con la visibilidad de las enfermedades minoritarias y por convivir con una de ellas. Finalista del Premio Planeta con su primera novela, combina su labor creativa con acciones sociales y de divulgación. Formada en Coordinación de Accesibilidad por la Academia de Cine, su trayectoria refleja una visión inclusiva del sector cultural.

Directora y guionista graduada en la ECIB (Escuela de Cine de Barcelona). Debuta como directora con UMBILICAL (2020), obra que recibe el premio “Meilleur court-métrage de fiction” en la 39ª Rencontres du Cinéma Latino-américain de Burdeos y es semifinalista en la categoría Best Shortfilm en el NIFF – New York International Women Festival. Ha realizado varios cortometrajes como guionista y directora, entre los que destacan XXL (2021), MENARCA (2021) y su último trabajo REA (2025), producido por Treze Conzeta Films. Sus obras reivindican la mirada femenina desde una perspectiva voraz, agresiva y a la vez sensible. Actualmente desarrolla su próximo cortometraje con The New Flesh Productions.

Es director y guionista, graduado en la ESCAC y en el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Su ópera prima, el largometraje documental El Niño de Fuego (2021), recibió una Mención Especial del Jurado en la SEMINCI y fue nominada a los Premios Gaudí. Actualmente, la película forma parte del catálogo de Netflix y Disney+.
Su último trabajo, el cortometraje documental Imade (2024), se estrenó en el D’A y acumula más de 35 selecciones nacionales e internacionales, además de ocho premios.
Ha participado como guionista en Mercenario (2025), documental original de Movistar+ y MediaPro, que ha compaginado con su labor docente en la UAB y la ESCAC, donde está implicado en varios talleres de Acción Social.
Actualmente trabaja en el desarrollo de su segundo largometraje y primera ficción, Cara Sucia, proyecto con el que ha participado en las Residencias de la Academia de Cine y en el Campus de Verano.

Es una directora que explora las fronteras entre la realidad y la ficción, desde Camille (Mejor Guion, Sitges, 2011) hasta el documental The Jump! (IN-EDIT, 2014) o Minshara (D’A, 2022). Investiga la hibridación entre documental e inteligencia artificial para recuperar memorias familiares. Ha explorado los sesgos en la IA en My Word (+ Rain Film Festival, 2023, exposición IA del CCCB-Barbican), una obra con presencia internacional.

Carla Subirana es directora de cine, guionista y docente universitaria, especializada en metodologías innovadoras para laboratorios creativos como LA LLAVOR y CAMINA TU IDEA. Su primera película, NEDAR (2008), que combina documental y ficción, obtuvo reconocimiento internacional y se estudia en universidades como Harvard y Cardiff. Con VOLAR (2012), nominada a los Premios Gaudí, dirigió el primer documental rodado dentro de una academia militar española.
Sus cortometrajes KANIMAMBO (2012) y ATMA (2016) le valieron menciones del jurado y premios en festivales como Málaga y Fiver.
A los 50 años estrenó SICA (2023), su primer largometraje de ficción, presentado en la Berlinale y en el Festival de Málaga. Paralelamente, ha liderado laboratorios creativos pioneros: ACCIÓ VIVER (2018), dirigido a cineastas mujeres, y PUSH LAB (2024), centrado en la investigación y la innovación en desarrollo creativo y cinematográfico.

Periodista, audiodescriptora y estudiosa de la comunicación en diferentes formatos, lleva veinticinco años trabajando en el mundo de la comunicación. Como audiodescriptora, ha escrito guiones de películas, series, documentales y programas para cines, televisiones y plataformas, como Netflix, Movistar+, HBO, TVE, Apple TV, Telemadrid, Discovery Channel y Disney Plus. En los últimos años, ha recibido dos premios ATRAE al mejor guion por sus trabajos en los largometrajes El hilo invisible (dirigida por Paul Thomas Anderson) y Tenet (dirigida Christopher Nolan). En la actualidad, compatibiliza su trabajo como audiodescriptora con la publicación de libros vinculados con la música y el periodismo, su labor como formadora en comunicación y sus textos como dramaturga de audioficciones.

Marta es traductora de formación y audiodescriptora de vocación. Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad de Valladolid, su amor por los idiomas la llevó a perfeccionar el alemán en Colonia, el inglés en Dublín y el rumano en Bucarest.
Tras completar un Máster en Comercio Internacional, trabajó durante más de una década en el sector industrial.
En 2013, dio un giro a su carrera y, como traductora autónoma, se enfocó en lo que le apasiona: hacer el cine y el arte accesibles para todas las personas.
Desde entonces, se especializa en audiodescripción. Ha colaborado en producciones como La Casa de Papel, Berlín, Olympo o Splinter Cell.
En su día a día, no solo transforma los silencios en palabras, y completa historias para que el cine y el arte sean accesibles para todos.

Aida se graduó en la Universidad Autónoma de Barcelona y se especializó en la traducción biomédica. Sin embargo, su pasión por la accesibilidad la llevó a trabajar en la traducción audiovisual y la accesibilidad durante los últimos diez años, primero como gestora de proyectos y, actualmente, como traductora autónoma.
Ahora, como bióloga que no llegó a ser, cada vez que le llega un proyecto sobre animales, siente que el universo le guiña un ojo y es feliz al instante. Traduce del inglés y del italiano al castellano y al catalán y, actualmente, se dedica sobre todo a la audiodescripción y a la subtitulación.
Ha audiodescrito series como Alice in Borderland, Sin medida, The Waterfront, Pangolín – El viaje de Kulu y, en directo, la obra de teatro Gola.

Mara descubrió su pasión por la traducción en la adolescencia, con un diccionario EN>ES una mano y las letras de Blur y Nirvana en la otra. Años más más tarde, cocreó un fansub que acabó siendo la puerta de entrada a su trayectoria profesional: más de quince años dedicada al subtitulado audiovisual. Desde entonces, colabora con festivales como el de Sitges, el CLAM, La GRAN Pantalla o el Festival de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya, entre otros. También coorganiza el Walpurgis Queer Horror Film Festival, donde se encarga del subtitulado poniendo especial atención al lenguaje no binario e inclusivo.
Cuando no está subtitulando, la encontrarás entre libros y películas, tocando el piando o en proyectos creativos poco convencionales como el punto de cruz o la restauración de muebles.

Sara es traductora audiovisual y se dedica a la accesibilidad de información como subtituladora para sordos en televisión, cine y varios actos presenciales, tanto en directo como en diferido. También audiodescribe y traduce del inglés y del francés al catalán y al castellano para subtítulos y doblaje, documentales y textos. Imparte clases de rehablado en el Máster de Traducción Audiovisual de la UAB, que también cursó, además de licenciarse en Historia del Arte y Comunicación Audiovisual. Es una enamorada de Londres, le encanta el arte, la música i la cultura en todas sus manifestaciones y desea seguir aprendiendo cada día cosas nuevas. Algunas películas que ha traducido y hecho accesibles son Sirocco y el Reino de los Vientos y Zorro y Liebre salvan el bosque y tradujo el libro Un trayecto por los feminismos fílmicos.

Sònia Llena

Sònia Llena lleva más de 20 años tendiendo puentes entre lenguas. Es traductora profesional del francés, el italiano y el inglés hacia sus dos lenguas maternas: el catalán y el castellano. Estudió Traducción e Interpretación en la Universitat Autònoma de Barcelona, pero su afán por continuar aprendiendo la empujaba a seguir formándome para, como suele decirse, ampliar horizontes, así es que cuenta con un Posgrado en Traducción y Tecnologías, un Máster en Traducción Audiovisual y un Curso de Especialista en accesibilidad cultural. En cada encargo recibido, le encanta pensar que está ayudando a que ese contenido, ya sean libros, películas u otros documentos, llegue a muchísimas personas que, de otro modo, no podrían acceder a él. ¿Sus aficiones? Leer y seguir cumpliendo sueños.